Ararat: el símbolo del dolor armenio.

Nur ha tenido la gentilieza de mandarme esta reseña sobre una pelicula que interesa por el contenido y continente al introducirnos en un genocidio acallado durante años y años que aún hoy espera el reconocimiento de su existencia.

Prepretado por el gobierno de los "jovenes turcos" durante el imperio Otomano y sesgó la vida de más de 1 millón de Armenios obligados a abandonar Turquia bajo persecuciones, masacres masivas de mujeres y niños, torturas sistemáticas de la población, marchas forzadas por el desierto de Anatolia sin agua ni alimentos y un sin fin de barbaridades de las que solo con ver las fotos te haces una remota idea...

Turquia aún hoy niega estas acusaciones auspiciándose en que las muertes fueron consecuencia del convulso momento que vivia el país durante la I guerra mundial pero evidentemente detrás de todo esto están toda una serie de implicaciones políticas y económicas tremendas.

No se trata de buscar buenos y malos, se trata de reconer lo que existió para que no vuelva a repetirse aunque, para desgracia de todos, la humanidad parece ostinada en no recordar el pasado y no aprender de sus errores...

Saber más:

Genocido armenia en Wikipedia

Genocidio armenio

ARARAT dirigida por Atom Egoyan

Aunque es una película del año 2002, seguramente muchos de vosotros no la habréis visto, ya que no entra dentro del grupo de "películas comerciales", lo que hace que a veces cueste verlas. Pero quería comentárosla porque considero que es una película muy interesante, que cuenta uno más de los genocidios hechos a lo largo de la historia, en muchos casos desconocidos o lo que es peor; totalmente ignorados.

El rodaje de una película sobre el genocidio armenio, la difícil relación de una profesora de Arte con su hijo y su hijastra; la historia que se esconde tras un cuadro de un pintor armenio; y el rechazo de un policía hacia su hijo homosexual son sólo algunas de las líneas argumentales de esta compleja película. Su objetivo es claro: demostrar como el pasado influye en las obsesiones y los problemas del presente. Interesante es también la conclusión que se extrae después de ver el filme: la importancia que tiene el Arte a la hora de reflejar y difundir un hecho histórico.

Ararat entrelaza las historias de estas dos familias, con conflictos interiores sin resolver. Raffi, de origen armenio, lucha con el recuerdo de su padre, el pintor Arshile Gorky, y con las reacciones opuestas que dicho recuerdo suscita en su madre, Ani, obsesionada por un pasado que niega, y en su hermanastra, Celia, que culpa a Ani por la muerte de su padre. Por otro lado, David (funcionario de aduanas) intenta entender y aceptar la relación que su hijo Philip tiene con un actor de origen turco, Alí al tiempo que intenta establecer una sólida relación con su nieto, Tony, el hijo de Philip.

Considerado como uno de los realizadores cinematográficos más personales del panorama actual, Atom Egoyan vuelve a disertar sobre la obsesión y la pérdida en Ararat. En élla, el autor ha querido contar su peculiar visión del genocidio del pueblo armenio a manos del imperio otomano en 1915. Sin embargo, lejos de la linealidad imperante en el cine actual, el director canadiense de origen armenio nos sumerge en una compleja red de historias entrelazadas, donde el pasado y el presente, la realidad y el cine se retroalimentan e influyen. En definitiva, como el propio Egoyan comenta : “Ararat plantea el papel que puede jugar el arte en nuestra lucha por encontrar la felicidad después del genocidio”.

Más cerca de la reflexión sobre la pérdida que del análisis de las obsesiones, Egoyan vuelve a conmovernos con una película intensa y sensible, pero que rehuye el exceso melodramático al que nos tienen acostumbrados las películas americanas. El film cuanta con una acertada y contenida dirección de actores; una más que eficiente labor de todo el reparto y una sabia puesta en escena del realizador. Aunque, el desigual desarrollo de las diferentes tramas y los diversos cabos sueltos del guión desequilibran un poco un filme inteligente y elaborado, pero en cualquier caso es una excelente película, con una banda sonora magnífica.

Nota: El pintor Arshile Gorky no es un personaje inventado, es real, fué un superviviente del genocidio, y podéis indagar en su tormentosa existencia hasta llegar al suicidio ..... ¿os suena? De hecho, este cartel de la película está basado en uno de sus cuadros.

http://www.salvador.edu.ar/transox/0101/gorki.html

Crítica de Nur.

Slumdog Millionaire

Cuando supe que la película estaba nominada para los Oscars de Hollywood y que viene precedida de un gran éxito de crítica, surgió el escepticismo y la desconfianza: pocas películas de la gran industria han logrado seducirme. Sin embargo no podía estar más equivocada.

Danny Boyle, conocido mundialmente por ser director de títulos como Trainspotting o 28 días después, ha logrado concebir una película humana, de esas que toca la fibra sensible a pesar de sus concesiones al humor.

Ambientada en los suburbios de Mumbay en India cuenta la historia de Jamal, un jóven retraído y de aire asustadizo que se presenta al concurso “quién quiere ser millonario” y pese a su escasa preparación logra acertar cada una de las preguntas formuladas. ¿Estará haciendo trampas?. La solución a esta incógnita se irá desgranando con cada respuesta acertada pues esconde una historia de lucha contra los elementos, de perseverancia y superación.

Una pelicula que cautiva, atrapa y sumerge por su virtud a la hora de mezclar cual buen perfume las gotas exactas de drama, humor y amor que le confieren ese olor especial, ese olor a curry, cilantro, humedad, cloaca… ese olor inconfundible a La India.

Una pelicula que trajo a mi memoria las vivencias de hace un par de años en la India con los niños de los suburbios que tan bien han sabido reflejar. Algunas de esas vivencias las podéis leer aqui.

Os pongo el trailer en castellano aunque os aconsejo que la veáis en versión original con subtítulos. La diferencia es abismal...

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En otro órden de cosas, a todos aquellos amantes de la geografía y de viajar, Historiazuer nos propone en su blog un juego de esos que acaba picando. A ver si sois capaces de superar el nivel 11…

La otra Persépolis...

Esta peli de animación es una adaptación del comic del mismo nombre y en el se plasman las vivencias reales de esta autora iraní, Marjane Satrapi, desde los ultimos días del régimen del Sha, vinculando todos esos acontecimientos a su paso de niña a adolescente con ganas de saber y entender lo que ocurre a su alrededor.

Criada en el seno de una familia de clase acomodada de ideas progresistas que lucha contra los abusos de la dictadura del Sha y que ve frustado el intento de un Irán libre al proclamarse la revolución islámica y radicalizarse el fundamentalismo en el país.

En clave de humor ácido, la protagonista desgrana sus inquietudes, su no entendimiento a las nuevas normas: hay que llevar velo, la música está prohibida, las fiestas están prohibidas….

Pero ella está decidida a traspasar esas normas que no entiende y compra música punk y heavy en el mercado negro y acude a fiestas “pirata”…. y actua como cualquier joven con ganas de divertirse.

Sin embargo el fundamentalismo se recrudece y sus padres deciden mandarla fuera del país donde buscará la tan ansiada libertad dándose de bruces con otra realidad que no es en absoluto lo que ella imaginaba…

Satrapi regresará a Irán donde no tendrá más remedio que revisar sus fantasmas acrecentrados por la inevitable confrontación entre dos formas de ver la vida demasiado distantes.

Una pelicula con múltiples lecturas a pesar de todo, donde tus conclusiones no deberían ser demasiado precipitadas porque esta no es la típica historia de buenos y malos...

Una de cine: Buda explotó por vergüenza.

Hace una semana tuve oportunidad de ver esta película grabada a modo de documental que desde aquí quiero recomendar fehacientemente.

La historia se desarrolla bajo una premisa inicialmente básica: una niña que vive en una cueva a los pies de los destruidos budas de Bamiyan, inicia un camino insólito con el único propósito de ir a la escuela y aprender a leer. Sin embargo, este sueño se verá rápidamente truncado por la realidad de la situación que le ha tocado vivir, bajo un Afganistán devastado por la guerra, por el extremismo taliban y por la miseria.

Unos niños que aprenden e imitan las peores actitudes de sus mayores a traves de sus juegos: a la niña le amenazan con la lapidación, le secuestran por ser una infiel, le quieren dar muerte por ser una enemiga invasora… todo ello bajo la incomprensión de unos inocentes ojos que luchan, a pesar de todo, por lograr cumplir su ilusión.

En fin, una película que me heló el corazón por su dureza a pesar de las apariencias y que me reafirma en lo absurdo de las guerras, de los extremismos religiosos, de la incomprensión, de la intolerancia por parte de TODOS.

Resulta cuando menos curioso que la directora, una iraní de apenas 18 años de edad Hanna Makhmalbaf, haya sido capaz de plasmar en esta película de ínfimo presupuesto, algo que pese a resultar una premisa trillada, no han logrado mostrar ni los mejores documentales y reporteros de la BBC.

Un film que invita a la reflexión acerca del mundo que hemos ayudado a crear, donde los más inocentes se terminan convirtiendo en los verdugos del mañana.

…y la carita de esa niña, esos ojos, esa mirada… ¿seguro que estaba interpretando un papel? ¿seguro que esto es una ficción? ¿seguro que sus lágrimas eran fingidas?
Por que yo lloraba cuando ella lloraba, sufría cuando ella sufría y sentía miedo cuando ella lo sentía. Porque en esta película, yo también me convertía en esa pequeña niña Afgana...

Por cierto, ¿puedo adoptar y llevarme a mi casa a la pequeña Bakhtay?