viernes, 30 de enero de 2009

Manifiesto por la solidaridad


Me uno gustosamente a este manifiesto. Iniciativa del blog Diario de Cornelivs.

QUIENES SOMOS:

Los que suscribimos este manifiesto somos ciudadanos en el pleno uso de nuestros derechos civiles, y titulares de la soberanía popular, de la cual emanan los poderes del Estado.

Los firmantes nos dirigimos a todos los ciudadanos del mundo, conocedores de la situación de pobreza, hambre y enfermedad en la que se encuentra gran parte de la población humana en un momento histórico, como el actual, en el que se disponen de los suficientes medios políticos, económicos y científicos que pudieran solucionar estos problemas.

Este manifiesto tiene vocación de universalidad, y va dirigido a toda la humanidad, a cada ser humano que habita el planeta, para que tome conciencia de la terrible situación a la que se enfrentan millones de personas y de alguna manera actúe en consecuencia para terminar con esta insostenible situación. Por ello la versión original en español será traducida a diversas lenguas, pues nuestro propósito consiste en hacer oír la voz de la opinión pública en los lugares en las que se toman las decisiones políticas y económicas del mundo.

A QUIÉN NOS DIRIGIMOS:

Nos dirigimos a la clase política gobernante de nuestros países; así como a los más altos mandatarios de las Organizaciones Internacionales, tales como la Organización de las Naciones Unidas, y a los Presidentes y Gobiernos de los países más poderosos económicamente de la Tierra.

LES MANIFESTAMOS:

1.- Que este texto tiene su origen en la constatación de la extrema situación de necesidad y de hambre que sufre una gran parte de la población de la Tierra y en el desigual e injusto reparto de bienes que existe actualmente en el mundo. Entendemos que la ecuanimidad y la armonía en el mundo tienen por base el reconocimiento de la dignidad intrínseca y de los derechos iguales e inalienables de todos los miembros de la familia humana, por lo cual es inadmisible que una gran parte de la población mundial tenga que enfrentarse a una realidad tan precaria, a tal grado de injusticia y desigualdad, a tanta hambre, pobreza y desnutrición.

2.- Que consideramos que dicha situación es intrínsecamente perversa y no admisible ni moral ni éticamente, dado que todos los seres humanos nacen libres e iguales. Igualmente, tenemos presente que todos los ciudadanos del mundo tienen esos derechos desde el mismo instante de su nacimiento y no como una promesa futura cuya conquista dependa de la realidad política, social o económica de sus países.

3.- Que defendemos que es completamente injusto, inmoral y un crimen humanitario punible ante los tribunales internacionales y la Historia que, en pleno Siglo XXI, existan seres humanos que pasen hambre en el mundo, y que mueran por ello. Que es un agravante de ese crimen que, existiendo las leyes internacionales suficientes, así como los medios técnicos, económicos y científicos para corregir dicha situación, los que ejercen el poder en el mundo no lleven a cabo las acciones necesarias para solucionar lo que generaciones futuras calificarán de verdadero genocidio en el que serán culpables todos aquellos que, teniendo los medios para solucionar el problema, no los hayan empleado.
4.- Que consideramos que esta injusta situación es contraria al Derecho Natural, a los Derechos Humanos y a las normas de la más elemental ética, y entendemos que ha llegado el momento de que la voz de la opinión pública exija de sus gobernantes el final de tal estado de cosas.
5.- Que el presente manifiesto no es un manifiesto utópico; y que tampoco es un manifiesto político, ni se pretende con el mismo la instauración de un nuevo orden político o socio-económico mundial, ni ningún menoscabo del tejido empresarial, sanitario y social del mundo desarrollado, sino la más elemental justicia con los desfavorecidos.

POR TODO ELLO, EXIGIMOS A NUESTROS GOBERNANTES:

1.- La adopción de medidas inmediatas y urgentes para paliar tal situación de hambre, enfermedad y desnutrición en el tercer mundo. Consideramos que tales medidas no constituyen una utopía, sino que son perfectamente viables y posibles.

2.- Mantener el compromiso de cumplir los Objetivos del Milenio que, establecidos por Naciones Unidas en el año 2000, definen los principios a los que ha de ajustarse la actuación de los países y del sistema económico internacional para superar, con el horizonte fijado en 2015, las injusticias que aquejan a la humanidad.

3.- La realización de acciones solidarias sistemáticas con los países más desfavorecidos y que se establezca un orden lógico y humano de prioridades en la política económica, con proyectos inteligentes que creen riqueza y puestos de trabajo en los países afectados, facilitando un desarrollo sostenible y un progreso que les ayude a la consolidación de una red sanitaria, económica y social estable que haga posible el retorno a una situación de partida igualitaria.

4.- Que se tomen las medidas necesarias para que los países ricos destinen una parte de sus presupuestos a la creación de riqueza, de empresas y de fuentes de trabajo en los países afectados; así como la adopción de un acuerdo internacional, que debería subscribirse en la ONU de obligado cumplimiento para los países desarrollados.

5.- La implantación de un código ético que regule la estrategia de las empresas multinacionales, así como la eliminación de los paraísos fiscales y la aplicación de la tasa Tobin, ú otra similar, a las transacciones comerciales internacionales, que permita crear un fondo de solidaridad gestionado por Naciones Unidas.

6.- No aceptaremos simples declaraciones de principios que no se traduzcan en políticas concretas. En definitiva, APELAMOS al sentido de la generosidad y humanidad de todos, y fundamentalmente de la clase política internacional económicamente poderosa.

Desde la tierra que espera y cree firmemente en la Solidaridad que construya un mundo mejor y más justo, a 30 de enero de 2009"

martes, 27 de enero de 2009



Desde El cumple de Sergio y Gitanadancer me ha llegado un premio que les agradezco tremendamente.

Yo debería ahora premiar otros quince blogs que considere interesantes por uno u otro motivo. Permitidme que esta vez sin ánimo de ofender a nadie, me vea incapaz de elegir entre el buen número de blogs que sigo, porque todos ellos de alguna manera u otra me aportan algo, me inspiran, me enseñan, me acompañan...

Por esa razón sea para todos ellos el premio. Y para los que venís de vez en cuando a visitarme y para los que me dejáis algún mensajito, porque sin todos vosotros el blog no tendría ninguna esencia, esa que me gusta buscar constantemente...

miércoles, 14 de enero de 2009

Un post por Palestina.


Me uno a la manifestación Bloggera.
Miercoles 14 de Enero
Escribamos un post por Palestina.


No hay camino para la paz, la paz es el camino.

CONCENTRACIÓN POR PALESTINA.
Jueves 22 de Enero a las 18 horas.
Plaza de Cervantes. Alcalá de Henares.

martes, 13 de enero de 2009

Alan Stivell: el bardo de la música Bretona.


Compositor, músico y alma máter del resurgimiento de la música celta bretona llevando a cabo un exhaustivo trabajo de recuperación de la música tradicional aunque con su inconfundible sello innovador.

En sus primeros trabajos Stivell introdujo gran variedad de instrumentos más propios del rock como guitarras eléctricas y batería combinándolos con los propios de la tradición celta. Claro ejemplo de ello fue la recuperación del arpa celta medieval “telenn gentañ” instrumento olvidado tras la pérdida de independencia bretona a favor de Francia.

Esta fusión no estuvo exenta de críticas de los tradicionalistas pero al final resultó ser una combinación explosiva que atrajo la atención de una nueva audiencia hacia el conocimiento de la música celta bretona. Conocidas son sus reivindicaciones políticas en pro del reconocimiento de la identidad Bretona, más beligerante en sus comienzos, y célebremente expresada en el disco “Live in Dublin” (E dulenn) de 1975, aunque mas matizada con el transcurso del tiempo.

Stivell supo transmitir a través de sus composiciones, conciertos, charlas, artículos, su gran pasión por este legado histórico y cultural propugnando en sus letras la solidaridad entre los pueblos, la justicia social y la igualdad entre los hombres y las distintas civilizaciones. Utópico, idealista, soñador. Su música al servicio del hermanamiento entre las gentes…un bardo de nuestros días, de esos que desafortunadamente quedan pocos.

El padre de la música bretona ha empapado a un gran número de músicos posteriores que han continuado con su estela tal es el caso de grupos como Gwendal, Tri Yann, Diaouled ar menez, o Sonerien du, e incluso al grupo Manau que se atreve con el “hip hop celta”. (Video manau)

De entre su amplia discografía que cuenta con más de 30 álbumes podemos encontrar una gran variedad de estilos, así como una clara evolución de conceptos y búsquedas incansables de renovación, y así podemos pasar de discos basado en el sonido puro del Arpa, como “Renaissance de l’harpe celtique” o “Trema’n Inis”, otros marcadamente mas rockeros como el directo “Tro ar bed” o “Raok dilestra”, aproximaciones al sonido electrónico y experimental como “terre des vivants”, y de nuevo una aproximación a las melodías tradicionales de sus inicios pasadas por el tamiz de la tecnología como en el excelente “Brian Boru”(1995).

Es muy difícil quedarse con un solo trabajo de este multiinstrumentista, aunque para el neófito podemos recomendar “E dulenn”, “Un dewezh ‘barzh ‘gêr”, o “Tro ar bed”. Aunque existen diversos recopilatorios que bien pueden servir de introducción.

Y para los amantes de Excalibur recomendable su trabajo “The mist of Avalon”: el universo de las leyendas artúricas en el corazón de la Bretaña. No podía ser menos en una tierra que se vanagloria de tener al mismísimo Merlín descansando eternamente en la “Forêt de Brocéilande”. Ya hablé de ello en este post. (Pincha para verlo)

Ha colaborado con músicos de la talla de Youssou’n Dour, Shane Mc Gowan, Kate Bush, Cheb Khaled, the Chieftains, y prácticamente todos los grupos de música celta o bretona que han podido le han invitado a alguna colaboración…

Video: Alan Stivell canta “tri martolod- tres marineros” cántico bretón popularizado por él y convertido en todo un himno.




Página Oficial

domingo, 4 de enero de 2009

Carcasona: la ciudad de los cátaros.




Como persona con alma y espíritu viajero, abro un nuevo apartado que voy a denominar “ciudades con encanto”. Un buen ramillete de ciudades de aquí y allá que desde el blog voy a recomendar por su encanto, historia y belleza.

Ciudad fortificada de Carcassona (en la lengua de Oc)-Languedoc- Francia.

Este pequeño reducto del pasado se encuentra situado al Sur de Francia, entre las ciudades de Toulouse y Perpignan.

La ciudadela cuenta con 52 torres y 2 fortificaciones concéntricas y con un total de tres kilómetros de dobles murallas. Es la mayor ciudad amurallada de Europa.

En su interior podemos encontrar la basílica de San Nazario (llamada “la joya de la ciudadela” S. XI-XIV), antigua catedral hoy en día basílica que en principio fue románica pero a la que posteriormente se añadieron elementos góticos.

Encontraremos también el Castillo Condal, del S.XII y construido por los Trencavel. Su recinto está defendido por una torre de planta cuadrada y ocho semicirculares. La Torre del Tesoro fue construida en tiempos de Felipe el Intrépido, y está considerada una la más bella de la ciudad.

La llamada Cité huele a ciudad medieval desde que entras por la puerta de Narbona, escaparate a otro mundo, a otra época.


Carcasona es famosa por su papel durante la cruzada contra los Albigenses, cuando la ciudad era un feudo de los cátaros.

¿Qué no sabes quién eran los cátaros?

Como introducción os diré que los cátaros (del griego “puro”) surgen como un intento por parte de muchos cristianos de volver a las primitivas enseñanzas de cristo, a la vida de recogimiento, pobreza y austeridad que en ese momento había perdido completamente la jerarquía católica más interesada en sus disputas internas por el poder.

Predican de pueblo en pueblo y se ganaban su sustento trabajando las tierras o ayudando en diferentes tareas del campo. Rechazan la riqueza, la violencia, la mentira y la mujer es tratada como igual. Este pensamiento les hizo ganar rápidamente seguidores, sobre todo gente del pueblo y también a muchos nobles hartos de el poder y hegemonía que ejercía el Papa de Roma y la imposición de diezmos. (Entre ellos muchos señores de la corona de Aragón, los Trencavel, Raimundo VI de Tolosa o el mismo Pedro II el Católico, muerto a manos del cruzado Simón de Montfort en la batalla de Muret)

Precisamente fue el Papa el que al ver la importancia que empezaba a tener este grupo cristiano, intento banalmente que volvieran a la ortodoxia católica. Fue entonces cuando Inocencio III con ayuda de Luis VIII de Francia decidieron utilizar la violencia: los declara herejes y ayudado de su ejército de templarios y caballeros nobles del norte (muy interesados en hacerse con las ricas tierras del sur) acaban con la mayor parte de ellos.

Famosas son sus tácticas inquisitoriales para deshacerse de los cátaros: multitudinarias hogueras públicas donde perecieron cientos de fieles como fue el caso de Montsegur, último reducto del Catarismo donde más de 200 hombres, mujeres, niños y fieles perecieron quemados bajo el yugo inquisitorial.

Las muchas tiendas situadas intramuros de la ciudadela te recuerdan a todas horas que estás en tierra de los "Bons Hommes- Buenos hombres"

Además, si te interesa el Catarismo y las historias sobre el Santo Grial (se cuenta que lo escondieron los Cátaros y lo sacaron antes de que se tomara la ciudad) y te apetece recorrer alguno de los lugares carismáticos de la cruzada, Carcasona es un excelente punto de partida.

¿A que os ha picado el gusanillo de saber más? ¿No os parece una historia fascinante?

Algunas rutas recomendables desde Carcassonne:

- Ciudad Narbona (a unos 40 Km)
- Abadía Saint-Hilaire. (12 Km)
- Abadía de Laggrasse (25 Km)
- Castillo de Saissac. (22 Km)
- Castillo de Arques (50 Km)
- Castillo de Lastours. (25 Km)
- Castillo de Villerouge (50 Km)

Ya más lejos quedan Montsegur y Foix, también símbolos inequívocos de la cruzada cátara.

Eso sí, aviso a navegantes, los castillos son del S. XII, es decir, que se ve “lo que queda de muchos de ellos” algunos en un estado muy ruinoso pero para “espíritus medievales” como el mío, lo importante es lo que fueron y representaron …

Consejos:

No dejes de probar si estas por allí el Casoulette (fabada francesa) y los vinos blancos de Limoux (su famoso Blanquette).

Si os gusta disfrutar plenamente de la ciudad medieval es preferible hacer una visita fuera de los períodos de vacaciones habituales. Los cientos de turistas por las calles de la cité hacen que pierda mucha veces el encanto.

Una opción es hacer la visita en invierno. La Oficina de Turismo ofrece un paquete llamado “bon-week-end” con hoteles incluidos a precio moderado y visita guiada gratis al interior de los torreones.

Más info Cité:

Oficina turismo Carcassonne.
La ciudad de Carcassonne. (Inglés, francés e Italiano)

¿Quieres saber más sobre los Cátaros?

http://portail.cathares.org/ (Francés)
http://www.montsegur.org/ (Francés)
http://es.wikipedia.org/wiki/Catarismo

Ensayos:
- La otra historia de los cátaros. Malcolm Lambert.
- Los Cataros. Anne Brenon.

Novela Histórica:
- El señor de los cátaros. Hanny Alders.
- La hoguera de Montsegur. Zoé Oldenbourg
- El laberinto. Kate Mosse.
- La cena secreta. Javier Sierra.

viernes, 26 de diciembre de 2008

Leyendas de Toledo: el pozo amargo.


En la plaza del Ayuntamiento, justo a la espalda del edificio de los antiguos juzgados comienza una empinada calle que recibe el nombre de "Calle del Pozo Amargo". Si bajamos por ella, nos encontraremos con una pequeña plazoleta en la que hay un pozo. Antes el pozo no estaba en la calle sino que pertenecía a una mansión con un pequeño jardin…


Tiempo ha que en la noble mansión de doña Leonor el silencio es absoluto. Terminado el rosario, que pasa la propia dueña después de yantar de la noche, los criados, una vez apagadas las luces y escudriñados rincones, retíranse a su aposento a descansar.

Todo es silencio en la noche estrellada y lunar. De improviso, una sombra surge del portal, que con mucho sigilo y cuidando que los goznes no chirríen, cierra las claveteadas puertas, y calado el chambergo, embozado en su amplia capa carmesí y con la mano en la empuñadura de la espada, se aleja procurando que el ruido de las espuelas no le delate. Es el joven don Fernando, que, presuroso, se dirige por la actual calle del Nuncio Viejo, sorteando encrucijadas peligrosas, a ver a Raquel, la bella hebrea, señora de sus pensamientos.

Sonoras e imponentes caen sobre Toledo las diez campanadas de la noche. Don Fernando encamina sus pasos calle abajo, hasta detenerse junto a las tapias de un frondoso jardín que circunda el palacio del potentado israelita Leví. La noche, con su silencio perfumado de mirtos y claveles, envuelve acogedora las fragancias líricas de la juventud.

Con cuchillos de plata, la luna hiere en un ventanal sus góticos ajimeces, mientras riela temblorosa, al murmullo del surtidor, en el estanque del jardín.

Como a una cita prevista, en la ventana aparece Raquel, la hija única del potentado judío. Don Fernando, al verla, hace una cortés reverencia, y con agilidad increíble, asiéndose a las yedras y a los salientes, escala la tapia y va a reunirse con la amada en el fondo del jardín. La luna, con su cara enyesada, sonríe funambulescamente al ocultarse entre los jirones de tul de las nubes, pero no sin antes arrancar destellos de una daga que describe una curva de muerte y va por la espalda al corazón de don Fernando.

Un gemido ahogado y un cuerpo que se desploma sin vida sobre la arena del jardín, mientras que la sombra homicida se pierde en las frondas. Acude Raquel, y un grito siniestro se escapa de su pecho al ver sangrando en tierra al caballero. La luna se ha ocultado ahora entre nubes cárdenas y estalla el trueno, al tiempo que resuena una carcajada del viejo vengativo.

Todas las noches Raquel acude como a cita imaginaria al brocal del pozo del jardín. Su blanca silueta destaca sobre el fondo verdinegro de los vergeles, mientras sus pálidas manos enlazadas descansan sobre el regazo. Vierte sus lágrimas doloridas en el fondo del pozo, cuyas aguas un día se hacen amargas. Y cierta noche, en el sortilegio del plenilunio, la infeliz Raquel, en su extravío, creyendo ver en las aguas de la cisterna la imagen del amado, es atraída por ella a lo hondo.

(Texto:
www.leyendasdetoledo.com)

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Felices días

No quería yo dejar pasar estas fechas sin enviaros mi felicitación. Para ello he seleccionado una preciosista canción navideña interpretada por el increible coro de niños de Salzburgo acompañados por la orquesta sinfónica de Londres. Acordes armónicos y voces melodiosas para unos momentos de paz y felicidad.

No sé si os llegará al alma, pero a buen seguro os alegrará el espíritu…

domingo, 21 de diciembre de 2008

El Panteón Sumerio: Inanna.
























INANNA



Del panteón de dioses sumerios y semitas que cuenta con alrededor de 3600 dioses, Inanna era una de las más adoradas: diosa del amor, de la atracción sexual y también de la guerra.
Hija del dios cielo, An y la gran dama luna, Ningal, su nombre parece derivar de la palabra nin-ana que significa “la reina de los cielos”.
Su rito aparece asociado al periodo Uruk entre el 4000 y el 3100 ac, en un momento de explosión demográfica y cambios técnicos entre los que destacan la aparición del arado, del torno alfarero, una especialización metalúrgica, trabajos divididos en unos incipientes gremios artesanos, la aparición de la vela para la navegación y por supuesto el nacimiento de la escritura. Todos estos avances permiten crear las incipientes ciudades-estado urbanas en Mesopotámia y desarrollar los templos de culto a los diferentes dioses.

Uruk sería la ciudad más importante de este período. Contaba con grances edificios y templos estaba bordeada por un gran muro hecho construir por Gilgamesh.

A Inanna se le representa de diferentes formas: como una estrella de ocho puntas, asociada con leones que son símbolo de poder o portando una flor de loto. Se la relacionaba también con el universo de la estrella vespertina y brillante Venus, idea esta que se traspasó posteriormente a la mitología grecolatina. Como diosa de la guerra era invocada antes de la batalla y se le representaba armada con arco y flecha (¿similitud con Atenea?). Con esto podemos ver la doble vertiente de Inanna: como diosa del amor y fertilidad aunque también capaz de destruir los campos y las cosechas y hacer a las criaturas de la tierra estériles.

Su aparición puede considerarse una prolongación a las “diosas madres” neolíticas aunque en la sociedad sumeria su rito se especializó y difundió por los territorios de “entre ríos” llegando a influenciar el universo religioso de las culturas semíticas posteriores (los Akkadios) ya que incorporaron y absorbieron a los dioses sumerios en su panteón. Por ello Inanna se convertiria en la Ishtar akadia, la Astarté Fenicia, la Ashteroth hebrea o la Afrodita griega.

Inanna llegó a tener siete templos erigidos en su honor por el territorio sumerio, aunque fue el templo de Eanna “la casa del cielo” en Uruk el más importante de ellos.

De sus ritos conocemos algunas aportaciones dadas en la epopeya babilónica del dios de la guerra “Erra” donde se critica a uno de los reyes de Uruk por no tratar debidamente al cortejo de “prostitutas, cortesanas y busconas [...] a los chicos alegres que cambiaron su masculinidad por feminidad así como los portadores de dagas, navajas, chuchilas y pedernal ya que estos con sus actos agradan al corazón de Ishtar.” Y es que parece ser que los arrebatos sexuales en plena calle eran una práctica habitual en ciudades como Uruk.

De entre los mítos más importantes relaciondos con esta diosa, cabe destacar su “descenso al inframundo”.

Según la tradición sumeria, Inanna pasa a través de las siete puertas del inframundo para estar presente en los funerales de Ereshkigal, esposo de su hermana mayor y diosa del inframundo. En cada puerta se le requiere quitarse una prenda de ropa o adornos hasta que al llegar a la última puerta se encuentra enteramente desnuda. Sin embargo una vez en el inframundo Ereshkigal, mata a su hermana Inanna por sentarse en su trono y cuelga su cadáver en un gancho en la pared.
Inanna vuelve al mundo terrenal por la intercesión de dios Enki (dios del agua, de la fertilidad y la sabiduria), que envia al inframundo a dos seres neutros (sin sexo) que sienten lástima por el dolor de Ereshkigal. Como muestra de agradecimiento por su empatía, la diosa del inframundo les concede un premio y ellos piden el cuerpo de Inanna, que recobra la vida gracias al “agua y pan de la vida”.
Sin embargo en el inframundo hay unas regla sagrada: nadie puede abandonarle sin que otra persona ocupe su lugar.

Inanna es escoltada por demonios de Eresshkigal y trata de buscar sustituto para ella en el inframundo. Se da cuenta que Dumuzi, su marido, ha estado divirtiendose y portando buenas ropas mientras ella seguía “desaparecida” en el inframundo y enfadada decide que sea su sustituto.

Auque Dumuzi logra escapar por dos veces a su destino con la ayuda de Utu (hermano de Inanna) finalmente es atrapado y terminan matándole. Inanna acompaña a Geshtinanna (hermana de Dumuzi) en el luto y van a ver a Dumuzi. Ereshkigal viendo el dolor de Inanna, permite que Dumuzi permanezca en el inframundo solamente seis meses del año, mientras que Geshtinanna permanecerá los otros seis.

Este hecho quedó ligado al cambio estacional donde cada 6 meses surgian nuevas plantas, aparecían períodos de lluvias o se realizaban las diferentes actividades en los campos. Como podéis ver la correlación con el mito de Perséfone es más que evidente.

Por cierto, para las amantes de la danza oriental os diré que uno de los posibles orígenes de la llamada “danza de los 7 velos” reside en la idea despojarse de las prendas, en este caso un velo, que Inanna realizó en cada una de las puertas por las que pasó para llegar al inframundo.

HIMNO DE EXALTACION A INANNA: escrito por Enheduanna (hija de Sargon de Akkad)

Como un dragón has derramado el veneno en la tierra
Cuando ruges en la tierra como un trueno,
ninguna vegetación puede tenerse en pie frente a tí.
Un torrente descendiendo de su montaña,
Oh, primera entre todos, eres la Inanna del cielo y de la tierra !
Como lluvia sobre y fuego ardiente caes sobre los pueblos,
Dotada de me's por An señora que cabalgas en una bestia
Que tomas decisiones bajo las santas ordenes de An,
Tú, la de los grandes rituales ¿quién puede negarte lo que es tuyo?
(Trad. Federico García Morales)

jueves, 18 de diciembre de 2008

Premio blog dorado


Que ilusión me ha hecho que este blog haya recibido un premio. Ante todo dar las gracias a M@riel y su “tras las huellas de los dioses” que le ha creído merecedor del galardón: que Marte te proteja!!!

Ahora paso yo el testigo y premio 6 bitácoras que de alguna u otra manera han despertado mi curiosidad y admiración. Advertir que no son las únicas que han despertado mi interés ya que todas las bitácoras que sigo son dignas de echarles un buen vistazo. (A algunas bitácoras no las premio porque ya han recibido el galardón)


Mi vida…. Mi ventura. Por que “Alatristes” hay muchos pero caballeros como Josevi solo queda uno. Porque lo cortés no quita lo valiente. Porque nadie ha puesto una “pica en Flandes” con tanto gusto. Porque me encanta como escribe, con ese deleite por nuestra genial literatura de la España Siglo de Oro. Porque veo “la rendición de Breda” a través de sus ojos.

Amudaria. Porque no conozco a nadie con tanta pasión y dedicación por mostrarnos todos los aspectos de La Ruta de la Seda: sus pueblos, sus costumbres, su historia, su arte, su literatura. Y lo cierto es que si ya antes era una amante de la ruta, me he convertido en una entusiasta gracias a su blog. Yo también crucé el Amu Daria y me dejé un trocito de corazón…

Historiazuer. Por sus temas de rabiosa actualidad, porque la historia moderna y contemporánea siempre se me atragantaron pero con sus explicaciones y su forma de exponer los temas, historiazuer ha despertado mi interés por aprender más y enterarme. Porque expone los temas de una forma tan didáctica que hubiera deseado haberle tenido de “profe”… además tiene pinta de “enrollado”.

La danza del vientre y yo. Porque nadie me tiene mejor informada de lo que se cuece en el mundo de la danza oriental. Gracias Nejret.

El Club de la Historia. Por la versatilidad de los temas que tratan, ese gran abanico de temas que pasan de lo más antiguo a lo oriental, y de lo moderno a la rabiosa actualidad…

Gitanadancer. Por su total dedicacion al mundo de la danza sin perder un ápice de compromiso y reivindicación, por su búsqueda de la fusión entre dos mundos que están mucho más cerca de lo que nadie se imagina, por su dulcura egipcia y su garra andaluza.

viernes, 12 de diciembre de 2008

Aproximación al Romancero Sefardí.



En el anhelo por lo perdido en la península tras su diáspora, queda la leyenda de que algunos judíos sefardíes han guardado generación tras generación las llaves de lo que un día fue su hogar y me vienen a la memoria las estrechas y laberínticas callejuelas del arrabal de Toledo. Qué dura tuvo que ser la partida.

Aquél fatídico 31 de Marzo de 1492 se promulga el edicto de Alhambra que provocará una emigración forzada con dos áreas de dispersión diferenciadas, por un lado el mediterráneo oriental, sobre todo el imperio Otomano (posteriormente desmembrado en los diferentes países hoy balcánicos: Grecia, Turquía, Bulgaria y Yugoslavia) y por otra, el mediterráneo occidental: norte de marruecos.

Dos son las grandes ramas que se separan del acervo literario y musical judeo-español.

Por una parte, textos litúrgicos de corte sinagogal de poetas de la llamada edad de oro judaica en España (S. X al XII) que se cantaban con melodías hebreas, árabes y cristianas. Y además, se conoce la existencia de juglares judíos en las diferentes cortes medievales que convivían con cristianos y árabes. No es por ello de extrañar, que el famoso poeta judío Al-manur tuviera mucho que ver con la llegada a la corte de Alhaquén I del famoso Bagdalí Ziryab, padre de la música Andalusí.

Se desarrollan también la llamadas coplas, poemas de carácter culto muy característicos de la cultura hispánica medieval.

La otra parte se refiere a los cuentos populares, refranes además de romances y canciones que se transmitían de forma oral y que fueron pasando de padres a hijos adquiriendo las diversas transformaciones en el lenguaje y algunas modificaciones.

Hay que tener en cuenta que mientras en el mediterráneo occidental (zona de Tetuán, Tanger y zona de Oran en Argelia) la lengua judeo-española se transformó en lo que hoy en día se conoce como Haketia (dialecto con mezcla de palabras árabes), en el mediterráneo oriental se dio paso al idioma Ladino (con mezcla de palabra hebreas y turcas).

Esta particular idiosiscrasia ha permitido que podamos escuchar un romance en Israel, Grecia, Marruecos o España que remontándose al pasado común y con ligeros cambios linguísticos a causa de lo anteriormente citado, tengan unas carácterísticas muy similares y sean igualmente entendibles.

Os voy a poner un ejemplo con una canción en particular que me encanta: La Rosa Enflorece también conocida como Los Bilbilicos (por cierto podéis escuchar una de las 150 versiones diferentes del tema pinchando en mi ipod tema nº 5. También es un romance sefardí el tema nº 12: La mujer de Juan Lorenzo en versión del grupo Raices)


LA ROSA ENFLORECE
La rosa enflorece
en el mez de May
Mi alma s'ecurese
Sufriendo del amor

Los bilbilicos cantan
sospiran de amor
y la pasio me mata
muchigua mi dolor

mas presto van palomba
mas presto van a mi
mas presto tu mi almo
quo me vo morir
________________
La rosa enflorese
en el mes de mai
mi neshama (palabra hebrea) s'escurese,
sufriendo del amor.

Los bilbilicos cantan
Con sospiros de amor
Mi neshama, mi ventura
están en tu poder

Los bilbilicos cantan
En el arvol de la flor
Debaxo se asentan
Los que sufren del amor
Mas presto ven palomba
Mas presto ven con mi
Mas presto ven querida, corre y sálvame

Os aconsejo algunos “juglares” que han realizado varios trabajos de recopilación de música judeo-española, sefardí y en general de “las tres culturas”:

- Joaquín Díaz.
- Adela Rubio y Santiago Blasco
- Rosa Zaragoza.
- Susana Weich-Shahak.
- Judith Cohen.
- Eduardo Paniagua.
- Grupo Mashalá!
- Trio Sefarad.
- Mediterranea.
- Al-quimia.
- Amán-Amán.
- Rania - Legado Sefardí.
- Arte Factum(antigua con repertorio sefardí)
- Axabeba (antigua con repertorio sefardí)

El video que os pongo es del grupo Mashalá!



Otros links de interés:
Página dedicada a la cultura judeo-español y escrita en ese leguaje.
http://www.aki-yerushalayim.co.il/index.htm

Comunidad Judia de Rodas. Os dejo un link de varios temas judeo-españoles cantados en Ladino donde se incluyen las letras. No son unas versiones muy ortodoxas pero sí interesantes.
http://www.jewishrhodes.org/?page_id=46

Ahora es vuestro turno para comentarios, puntualizaciones, aclaraciones. Si sabéis algo más del tema me encantaría que lo compartierais y así podremos todos seguir aprendiendo y recuperando nuestro legado cultural.

lunes, 8 de diciembre de 2008

Iman Maleki: mucho más que realismo.

El otro día Nur me dejó un post pregúntándome si me gustaba Imán Maleki y me dio la idea de hablar un poco de él y de su obra, ya que sin lugar a dudas es uno de los mejores artistas contemporáreos de todos los tiempos. De hecho y para seros sincera, es de los pocos artistas contemporáneos que realmente aprecio y es que soy muy crítica con el “arte comtemporáneo” actual.

Nacido en Teherán en 1976, desarrolló desde niño una gran pasión por la pintura que perfeccionó bajo la tutela del pintor realista iraní Morteza Katouzian. Graduado en diseño gráfico por la Universiad de Teherán, ha participado en diferentes exposiciones hasta establecer su propio estudio de pintura, ARA, donde continua su labor artística y docente.

Nadie plasma con tanta sutileza y realismo las escenas y momentos cotidianos de la vida iraní, y es tanta su precisión en los trazos que a veces se diria que estás contemplando una fotografía.

El color y la luz se unen al servicio de la composición de tal forma que pueda modelar “el momento” en toda su belleza.

Su exquisita sensibilidad se plasma en toda su obra y se denota sobre todo en los rostos de sus mujeres: serenas, a veces melancólicas, y en total armonía.

Y es que a veces en su pintura es muy sultil la linea que separa la verdad y la fantasía…

Os dejo un video con su obra por si no habéis tenído el placer de conocerle y si queréis me comentáis vuestras impresiones. Desde luego, no deja en absoluto indiferente.



Por cierto, he de deciros que descubrí a este autor por una pintura suya de un soldado aqueménida que me impresinó y que me dió a conocer el resto de su obra.
Esta es la pintura en cuestión:


Para saber más:
http://imanmaleki.com/en/Galery/



Quedó pendiente que os comentara qué pintura había visto que me había defraudado. Coincido con alguno de vosotros. Sin lugar a dudas, La Mona Lisa… mucho ruido y pocas nueces….

jueves, 4 de diciembre de 2008

La pintura de mi salón



El otro día Azahara en su blog proponía que contáramos cual era nuestro cuadro preferido.

Difícil situacion si eres de las que no sueles tener “ un favorito” y por el contrario, como es mi caso, tener “muchos favoritos”.

Tener que elegir entre Monet, Renoir, El Bosco, Van Gogh, Tiziano, Rembrandt, Goya, Velázquez, Rafael, Botticelli, Cranach o Millet, todos de épocas o países distintos pero con una genialidad única.

En fin, como la pregunta iba dirigida especificamente a “ poner en tu habitación”, os comento el cuadro que adorna mi salón.

Se trata de “El beso” de Gustav Klimt. Desde hacía muchos muchos años me decía a mi mísma: “si algún día tengo una casa colgaré ese cuadro en el salón”. Y así fue.

¿Qué me gusta del cuadro? Ese colorido hiptónico que nos descubre el “amor” como centro ante nuestras pupilas, ese abrazo de enamorados que se mezclan en perfecta simbiosis, esa luz radiante que lo invade todo, al igual que invade a los amantes su pasión, esa sonrisa tierna que se te queda al contemplar el cuadro en todo su explendor.

Por que para mi, una buena pintura es aquella que me revuelve algo en mi interior, bueno o malo, pero que al contemplarla me inquiete, me provoque, me estimule, me entristezca o me haga sentir que estoy viva.... y este ha sido una de los que lo ha hecho.

Yo solo os puedo recomendar que si alguna vez viajáis a Viena no se os ocurra iros sin ver el Palacio Belvedere (donde se expone El Beso y otras obras de Klint) y por supuesto el edificio de la Secessión, donde está expuesto el llamado “friso de Beethoven”. Simplemente maravilloso.
Si os interesa curiosear sobre este pintor os dejo un par de links:

http://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt
http://www.iklimt.com/ (En ingles. Completísima)

Una pregunta que lanzo hoy desde aquí. ¿Que obra ha sido la que más os ha defraudado al verla?
Yo tengo una clara respuesta que os daré en la próxima entrada… por eso de la intriga.